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独家：笔间 × 张剑

认识张剑很久了，一晃近十年。多次到访他的工作室，赏析他的作品。一直想写篇文章，但都没有找到感觉。

疫情期间，与油画家林伟再度探访，正值他在谋划新的一次展览。他拿出展览预出版的画册，让我品评。我惊讶于他的努力，也惊讶于他的这些山水画作品。真可谓是搜尽奇景，咫尺千里。

张剑画作 《西域丝路晴雪图》  180X97CM

我认为张剑的山水风景画，有五个方面的追求：

一是追求强烈的时代感，把自然景物的描绘与大美福建，力美中国结合起来，突出新时代、新气象。

二是追求民族风格、中国气派，努力吸收中国传统绘画的长处，摆脱时下一些山水画家故弄玄虚、无病呻吟的毛病，不落入传统窠臼。

三是追求自己独特的创作道理，不与时髦风尚苟同。

四是追求“有来头，有看头”，即可远观又可近取；既有浑然一体的大气势大格局，又有精心刻画的，引人入胜、值得玩味的细节描写。

五是以书入画，以线营境，积点呈线、积线呈面，山水的气象和澎湃之势跃然于画面之上，赋予了山水蓬勃旺盛的雄浑之势。

张剑画作 《前洋古村》 138X68CM

强烈的时代感，这是每一位画家们都努力追求的，但是，张剑有他自己对山水风景画的独特认识和表现技巧。

他的可贵，在于从传统中来，又不以传统面目出现，也没有一味追求自然，能源于自然又高于自然，不与相机争高低，能深入进去，也跳得出来，一扫传统中的概念、程式化的套路。他的画中那厚重的笔墨，清新的色彩，平中寓奇的构图，朴实率真的意境以及鲜明的时代特色跃然纸上。

张剑，他的笔亦如“剑”，一出鞘，以情运笔，用心造境，把对祖国山河的一片爱恋，对人生的深刻体会倾泻于笔端。可谓，江山无尽思浩荡，胸中丘壑随情来，笔底烟云扑画面。

张剑画作 《屏南罗沙洋》 138X60CM

祖国有多少壮丽江山等着画家去描绘！借景抒情，画家可以通过对自然景物的表达，描绘出自己对当下社会的时代感情，即使不用人工建设的景物加以“点缀”，也可以画出时代感——思乡雅韵，美丽的乡愁，力美的时代。

张剑画作 《南城龙门胜蹟》 138X68CM

张剑追求民族风格、中国气派，是以他心中藏匿着对新时代、新中国、新气象的爱为出发点的。张剑1963年生于永泰，1985年毕业于福建师大美术系。他与改革开放四十多年共成长，目睹了这四十多年中国发生的翻天覆地的变化，感怀于这个伟大时代的变革。

从画几十年来，张剑的足迹踏遍了祖国的山山水水，写生作品数不胜举，内蒙、陕西、山西、山东、新疆、四川、广西等，倾力搜尽奇景。张剑也眷念闽地这片山水，特别是闽中、闽北的山水风情，戴云山、青云山、武夷山，闽江、大樟溪、九曲溪。这里的山山水水、风土人情、寻常人家，都化为张剑割舍不去的一缕乡愁、乡韵。

他还涉足欧美异国不同地域采风写生。被称为“当代复兴大青绿山水画的第一人”杨启舆，也是张剑的恩师，如是说：“看了张剑的画，画如其人，憨憨厚厚的。画山水也贵在厚重，张剑做到了！”

张剑画作 《海上仙都》　98cm×180CM

说中国画的长处，在于不止能画平远的风景，而且能画高远、深远的风景。而这，是因为中国画画家运用了散点透视法。

前辈高明之处不止于他们发现了“平、高、深”更在于“师法自然”的同时，发现自己站在一个固定点上所能看到的景物，不能满足艺术创造的需要。于是打破肉眼的视野局限，无限扩大了艺术创造的视野，将“师法自然”所得到的种种形象，根据自己艺术创造的需要，在画面上重新“组合”、“融合”。由此产生了一种奇特的现象：万里江山画于十尺长卷，千仞高峰绘于四尺立幅，而景物却是处处清晰。

它，似乎是拉着看画人一起泛舟游览祖国的山山水水，又似乎陪着看画人登山，从这山爬到那山，从山脚一直登上顶峰。这，与站在一个固定点上、用一个取景框去写生，是完全不同的。

张剑画作 《闽中古村画不厌》 68x138CM

“焦点透视法”可以产生伟大的艺术，“散点透视法”也可以产生伟大的艺术，艺术的高低并不能以此定论。我们要探讨的问题是，如果“散点透视法”之说可以概括中国绘画传统的某些特点，那么，此法就应传承延续和发展，我看张剑的山水画创作就续承并发展了这个方法。

说他运用了散点透视法，又不尽然。因为他的构图大体上统一于焦点透视的要求。我更欣赏于张剑内心世界以心为眼、以思为像的焦点透视。

他不仅搜尽眼中看得见的奇景，也搜尽眼中看不到的奇景，在外咫尺千里，在内也能咫尺千里，充分发挥了艺术家应有的想象力，把近在脚下、远在天边的美丽景物融合一心，创造出近可看，远可观的意境，有统一、完整气势的画面。是时代山水风景画，又是具有民族风格、中国气势的山水风景画。

张剑画作 《敢说此地胜仙境》 68x138CM

当然除此之外，我也欣喜于张剑笔下点的运用渲染了作品内涵的初始氛围，以线条造型，状物而能达情。

他从事绘画以来，不间断地加强对中国传统艺术及西方素描、速写的学习，融会贯通，练就他坚实的速写功底及线描的基础。他画中的点，延伸了书法点画的范畴，是具有拓展的意义的表达。大点小点，浓点淡点，不管是圆润与沧桑，还是古拙与俏皮，都点点落到实处，各有所用。

他把每一笔当做点来对待，使得他的山水理念有了一丝不苟、业精于勤的画风体现，为他追求山水的意趣、雅韵，盎然的情愫提供了一个基点。

张剑不仅点用得好，其线条更有特色。画面中寄情流畅的表达，或圆润或沧桑，或幽静或澎湃，或奔放或细腻，都是意在笔先的线条造型组合的山体形态。

张剑笔下的线条是他创作山水画的一种怦然心动的牵引，不管是有形或无形的，不管是本体的还是抽象的，他都能以线条营造山水的场景和气氛，以线条刻画山水的房舍和花草树木，以线条表现山的结构，以线条描绘山水之细境，以线条抒写他自己的情感和感受。

可以说他的山水画作品里，一切结构的骨架都是线条的疏密、粗细与浓淡的配合。线条就是情感的载体，线条就是他生命的时代律动，也是他作品的命脉。

张剑画作 《云来云去岭上峰》 68x138CM

我偏爱张剑整体画风的气势雄浑和豪迈奔放。他不以画幅的“大”来取胜，虽然他有许多巨幅山水画之作，而是在每幅作品中构成“大气势”，搜尽奇景，咫尺千里，动人心魄。

我喜欢他的笔，如剑一般把生命激发和打磨成顽韧而持久的传说。虽布满风尘，历尽沧桑，握剑之人依然迎风卓立。剑若在，心不老，笔意依旧笑看风云沧浪。

张剑画作 《宁静的紫山村》 68x138CM

张剑以笔为剑，剑出，似乎耳畔有龙吟不绝，眼中剑气弥天。我们仿佛看见了祖国大好河山，一剑挽起中流三千尺。是勇气，是力量，是精魂，是风骨，是雄奇的诗词，是迷人的传说。

当我们欣赏着这一幅幅立意新奇、构图新颖、朴秀多姿、技法多变，豪迈万丈极具时代特色的山水画时，我们仿佛与之舞剑一曲，一啸便已豪情天纵。

艺术家简介：

张剑

福州永泰人，1985 年毕业于福建师范大学美术系，学士学位。现为福建省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、福建省美协山水画艺委会副主任、中国林业文联美协副主席、福建省艺术系列高级职称评委、国家艺术基金专家评审委员、农工党福建省委会前进画院副院长、福州市美协副主席、福州大学客座教授、福州市文艺名家工作室（领衔人）、中国山水画创作院西藏分院名誉院长、福建省画院特聘画师艺委会委员、福州画院专职画师。

作者“笔间”简介：

笔间，原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省文艺理论家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。