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  • 溥儒被称为一代帖学大师,出生5个月被赐头品顶戴,4岁学习书画

    在当时的画坛上,张大千的仕女画名气较大,但是溥儒的仕女画与张大千有着不同之处,溥儒的仕女画在意境上淡雅致远,给人一种一尘不染的画面感,在用笔上结构严谨,符合文人画的审美,也堪称文人画的典范。
  • 潘玉良从落魄红尘女逆袭成一代“画魂”,结婚46年无儿无女,余生18年无家可归

    潘玉良是民国时期的一位女画家,她的作品在拍卖会上动辄成百上千万,是被世人追捧的一流画家。在中国艺术历史上,顶流画家多为男性。但潘玉良的出现,让整个画界都为之一振。
  • 潘天寿被誉为20世纪画坛四大家之一,60年前画牛只想换点衬衫袜子,如今拍出1.75亿

    1977年,有关部门在杭州举办了潘天寿绘画展览,1980年又在中国美术馆举办潘天寿书画展。此后,潘天寿的美术展览不断举办,他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一同被誉为二十世纪中国画坛四大家。
  • 民国乱世名媛潘素,13岁被卖成名妓,20岁私奔,35岁成著名画家,一生无子

    天有不测风云,人有旦夕祸福,就在潘素13岁时,她的母亲去世了,父亲随后续弦王氏。这个王氏并不是省油的灯,用"最毒妇人心"形容也不为过。因为继母王氏,把潘素卖到上海的风月场所。
  • 泉水边长大的书法大师,欧阳中石生前最看重的身份是“教书匠”

    欧阳中石的书法如其为人,格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。
  • 与吴家猷、沙山春合称“人物三绝”,潘振镛笔下仕女画,秀逸静雅,堪称一绝

    潘振镛幼承家学,山水师文徵明,花卉、书法学恽南田,人物取法费丹旭,笔墨纤细,淡雅洁净。当时与吴家猷、沙山春合称“人物三绝”。
  • 苗再新是当代中国人物画领域一位有卓越成就的中年画家,当代现实主义重量级画家

    苗再新是当代中国画人物画领域一位有卓越成就的中年画家。他长成于改革开放新时期,不仅经过系统的美术教育,有扎实的造型技巧和训练有素的笔墨功力,而且以浓厚的兴趣广泛涉猎各个艺术门类。
  • 陆俨少和李可染并称为“南陆北李”,擅画山水,胸有丘壑,笔下生烟

    陆俨少擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济。云水为其绝诣,有雄秀跌宕之概。
  • 吕凤子被誉为中国美术界的“百年巨匠”,名声曾高过徐悲鸿、齐白石

    20世纪,他的名声比徐悲鸿、齐白石还要高,抗战时办过一次美展,唯一的金奖就是吕凤子的《四大罗汉》。他曾在南京、扬州、长沙、北京等地师范学校任教。在南京大学(前身中央大学)主持教务九年。
  • 陆小曼绘画风格颇得宋人遗风,一生3个男人爱她,晚年凄苦,全身没有一件完整衣服

    “校园皇后”陆小曼与“电影皇后”阮玲玉、“金嗓子”周璇、“才貌双全”林徽因、并称为民国四大美女。她的诗作清新俏丽,文章蕴藉婉约,精通英语和法语,她的工笔山水画,颇见宋人的传统。
  • 清末全才画家,中国画“清六家”的继承者,陆恢作品之美,刷新你对绘画的认知

    陆恢山水的用笔,自求“厚”、“苍浑”、“有致”、“雄深沉厚”等气息。设色多在水墨之上,赋以浅绛、青绿,以墨为里,以色为表,墨色交融和谐。构图于云水虚空之处,颇见用心。
  • 刘继卣被誉为“当代画圣”,是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师

    刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。
  • 民国著名画家刘海粟的感情经历,追表妹娶模特,一生十上黄山

    刘海粟早年习油画,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。
  • “小人书”背后的大画家,刘旦宅笔下的红楼梦展人间百态

    自清以来,为《红楼梦》画图的大师简直不要太多,这个题材传到了当代,也有诸多名家描绘,其中首推刘旦宅的红楼为经典。1981年,刘旦宅创作了《红楼梦——金陵十二钗》,画红楼里的十二位代表女性。
  • 领略水墨大家笔下的艺术世界,刘国松被誉为现代水墨之父

    他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受,并形成一股潮流。看目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式,以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学,就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。
  • 当代书法家中林散之是第一人,旷代名士,大器晚成,被誉为当今“草圣”

    林散之是“大器晚成”的典型,也正因为其出大名很晚,数十年寒灯苦学,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界,对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”。
  • 当代中国山水画领域中的佼佼者,林容生的画作很有鲜明的个性和特点

    画有不落纤尘之明澈,是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜,山石坡峰,林木庄稼,房屋的窗棂阶壁,溪流的委婉走向,在他的画中都清晰如许。
  • 林风眠传奇一生,5岁母亲被卖,25岁妻儿去世,亲手毁掉2000张画

    林风眠先生是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者,被称为中国现代美术先驱,他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物,主张“兼容并包、学术自由”的教育思想。
  • 岭南当代画坛的又一座高峰,林丰俗笔下的南粤山水风物气候四季如春

    对林丰俗来说,“自然”既是一个需要不断加以扣问和证验的客体,也是一种正在体验的心态。在这里,他既无需“走向世界”,也无需“世界”向他靠拢。
  • 天才画家梁岩,习画至今从来没画过一张素描,在矿区自学成材的著名画家

    他画身边的人,他画熟悉的事,他画老农和矿工满脸的黑灰和褶皱,他画山里妹那纯真的眼神,他画他们生活的苦难,也画他们褶皱展开后的笑脸。
  • 妻子嫌他老土婚内出轨,儿子被情敌所害,李苦禅的苦难成就了他的非凡艺术人生

    李苦禅经历了三次婚姻,第一任妻子病故;第二任妻子与李苦禅的徒弟出轨,而且李苦禅的儿子还被徒弟所害而伤亡;幸好最终与第三任妻子携手共度余生,有了一个幸福美满的结局。
  • 中国油画第一人,李铁夫曾被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”

    1950年由港回穗,任华南文联副主席、华南人民艺术学院名誉教授。李铁夫晚年经常与他的青年朋友说,他平生只有两个嗜好,一是革命,二是艺术。
  • 李可染擅长画山水、人物,尤其擅画牛,春牧图勾出一幅生机盎然的田园小景

    李可染的春牧图极富生活情趣,憨厚的老牛或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
  • 中国当代高古水墨第一人,李华弌是“国家精神造就者”荣誉获奖者

    李华弌的山水画具有中国的气质,在画面构图、细节表现以及光线处理上,是中国前所未见的一种全新创造。作品中的树木和岩石的建构也十分具体,特征鲜明,显然是经由传统要素的重新构造而来。
  • 中国的安格尔,以中国纸墨用西洋画法写生,中国画素描大师李斛为其最成功者

    李斛精于素描人像,并尝试作水墨写生,极为徐悲鸿先生所赞赏。曾亲笔题词:“以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。"
  • 新徽派版画主要创始人,在日本被称为“中国画伯”,赖少其独创了“新金农体”书法

    赖少其是一位声誉卓著的画家,他的版画被称为“新徽派”,他的山水被称作“黄山画派最高峰”,影响及于海内外;他又是一位产量颇丰的诗人,出版有《赖少其自书诗》诗书合集等。
  • 一代国画大师黎雄才,师承古法,“黎家山水”尽显“挥写”之趣

    黎雄才在山水画的创作上,以写生为主,因此他笔下的景色,给人一种很“实在”的感觉。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物,作品具有浓郁的“挥写”之趣。
  • 清末民初京津画派领军人物金城,山水画极具古意,养心又静气

    近代赫赫有名的大画家,清末民初画坛之巨星,书画篆刻金石六艺无所不精。闻名遐尔的中国画学研究会和湖社画会的创办者。出身书香门第,自幼天性喜爱绘画,山水花鸟皆能,兼工篆隶镌刻,旁及古文辞。
  • 中国第一插画师蒋兆和,是20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师

    蒋兆和最大的特点就是从一开始的创作便接着地气,就着眼于底层的穷苦民众,他的创作都是老百姓能看懂的东西,那些题词也是老百姓口中的话,他总是以一颗同情人、爱人之心进行创作。
  • 当代泼彩山水第一人,画坛传奇人物姜国华,被誉为当代大写意第一人,作品拍了5个亿

    姜国华是艺术大师刘海粟的嫡传弟子。继承了恩师的泼彩写意山水画,值得称赞的是其并没有完全照搬恩师的画风,而是取其精华的基础上结合自己的审美意识与当代社会现况,形成了自己独树一帜的艺术风格。
  • 靠画太行山出名的贾又福,从“太行山顶”走向了更为“深邃的大峡谷”

    贾又福是我国成就卓著的山水画家,潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年,曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然,其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。
  • 当代个性派画家贾大年,钟情于葵花,作品被西班牙王宫博物馆收藏

    1977年起从事专业绘画,开始主攻葵花,形成独特风格。他致力于创作写意花鸟和工笔草虫画,尤其擅长表现葵花的朴实无华,在色彩的运用上,融入中西方艺术的特点,大胆创新。
  • 中国“画驴”第一人,黄胄无心插柳之举却画出了“驴”名堂,成为他最擅长的绘画题材

    黄胄画驴数十年,最初他是为了搜集生活素材进行创作 ,由于当年黄胄工作生活在中国西北地区,在那里家家户户几乎都养毛驴,长期的接触和耳濡目染,他也喜欢上了毛驴。
  • 人生苦短潇洒活,画坛奇才黄永玉最“不正经”又最通透,93岁时还开法拉利跟人飙车

    黄永玉,外号“老顽童”,白岩松说:“老了,就做黄永玉。白岩松登门拜访黄永玉时,黄永玉正准备开着自己的红色的法拉利去飙车,白岩松一惊。黄永玉则笑呵呵地摆摆手说:“我又不是老头。”
  • 痴迷画画的黄秋园无法入美协,默默耕耘,不求名利

    黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗;远离名利,不求闻达,一受到地方美术界少数人排挤,去世前未吸收为地方美协会员。逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛。
  • “渡海三家”之一,黄君璧的山水气势万千,云水风度

    年近古稀之际,黄君璧开始赴世界各地畅游名山胜水,汲取自然精华,融入画中,所作之画,雄伟壮丽,气势万千,云山瀑布,自成一格,为世人所赞誉。
  • 将女人的美画到极致,黄均笔下的仕女个个顾盼生姿,眉目含情

    他常对学生说:“一个画家应该是既会工笔,又会写意,古人云:‘金针度绣、巨刃摩天’,只有掌握了工笔和写意的全能,才能开拓出更广阔的国画领域。”
  • 黄建南闯荡西方40年,争夺中国艺术话语权,14年前吴冠中预言:黄建南不简单

    在1981年的西德世界家庭艺术博览会上,黄建南的作品得到了好评和国外收藏家的青睐。从此,29岁的黄建南开始走出国门,走向世界,到西方的地盘上去闯荡。
  • 民国传奇人物,山水画一代宗师,黄宾虹生前作画追求“内美”

    黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家,溯追唐、宋。其后饱游饫看,九上黄山、五上九华、四上泰山,又登五岭、雁荡、畅游巴蜀,足迹半天下。
  • 从天才少年到传奇僧人,弘一法师李叔同38岁时抛妻别子,半世繁华半世僧

    弘一法师的前半生纵横文化圈,赢得天才之名,但是38岁却突然翻身入了佛门,并且成为了律宗的大师,位列民国四大高僧之一。民国四大高僧:虚云和尚、印光法师、弘一大师、太虚法师,他们4位都会书法。
  • “金陵书坛的泰斗”胡小石,书法没有一根线条是直的,却影响深远

    在线条上,特点更加突出,没有一笔是直的,甚至都会呈现出一种“弯弯曲曲”的状态,而这种状态,不但没有那种违和感,反而让人感觉更加清新自然。
  • 胡也佛擅仕女,有史以来最好的《金瓶梅》插画师,张大千自认画不出其韵味

    《金瓶梅》,明代“四大奇书”之首,我国文学史上最伟大的小说之一,也是中国第一部由文人独立创作的长篇小说名著。胡也佛依据小说内容创作,同题材画了30幅左右。
  • 海上画派名家贺天健,画尽天下美景,山水画即便不画人,也应有时代气息

    贺天健40岁以后,开始四处游历,观察写生,提高自己的审美能力。这一时期,他喜欢画雄伟的高山,幽深的丘壑,画中充满伟岸气势。他自己也曾经说,他可以画“大作品”了。
  • 杰出的设计教育家、室内设计家何镇强先生,曾参与首都十大建筑的设计

    工作之余,何镇强先生笔耕不缀,创作了大量的城市建筑速写,他的建筑绘画形神兼备、生动灵活,令人耳目一新,多次被《建筑师》杂志选为封面发表,对建筑学界产生了巨大的影响。
  • 中国工笔画界的“巨星”,何家英笔下画出了一个“女儿国”,美人纯净高洁,有韵味

    何家英笔下的美人无一不有着一种干净、通透的感觉,这些美人不在于世俗的皮相美,而在一种更深层次的审美,那是一种能引起共鸣的韵味与气质。
  • 大风堂弟子,长安画派创始人之一,何海霞是20世纪中国山水画创新的一代宗师

    何海霞的早期山水画以工笔画为主,后期作品以泼墨写意为主。两种风格都强调画中山水的磅礴气势与幽深意境。何海霞笔下的山水有一股阳刚气,显示了他宽广坦荡的胸襟。
  • “何家山水”创始人何百里,泼墨大写意,画里有光感,有别于张大千

    何百里的山水画多作泼墨泼彩,这与张大千等人的泼墨泼彩可不一样,因为他的画里有光感,巧妙吸收了西洋画的表现技法。表现光感是岭南画派里的一道技艺,而何百里山水画中的光感又具有强烈的个人特征。
  • 当代篆刻领军人韩天衡,篆刻艺术,影响广博,擅书法、国画、篆刻及书画印鉴赏

    韩天衡的印章,具有一种平面构成的意蕴,他的眼光不是古典的书法形式的,他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面,但所采取的表现方法又是地道的中国味:线条圆润、厚实;强调重心稳定。
  • 历经4段婚姻,82岁时老来得子,福娃设计者韩美林不平凡的人生

    要说同龄人,80岁的老人头发至少白了一半,而且基本都有高血压,但是韩美林看起来只有40来岁的样子,头无白发,脸无皱纹,声高语清,活力四射。
  • 花香深处,他的花鸟画就是一个大花园,郭怡孮的花鸟画美到你心里

    其作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”等主张。
  • 被称为百年难得一遇的画家,岭南画派画家关山月,画风清奇典雅

    在半个多世纪的艺术生涯中,关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西,融汇古今”的艺术主张,并始终不渝地贯穿于他的创作实践,生活实践和教育实践之中。
  • “戏味儿最正”的中国画家,关良创作的绘画作品像小孩涂鸦

    关良是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家,其水墨戏剧人物画独树一帜,影响也最大。擅长油画、中国画。
  • 曾被徐悲鸿誉为“中国艺术界一卓绝之天才”,古元版画的艺术成就

    古元是现代中国版画界的“卓绝之天才”。古元,是延安木刻最具代表性的画家之一,他的不少作品因为浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色成为新兴版画的经典。
  • 以大写意花鸟画享誉画坛,郭石夫的画风沉雄朴厚

    郭石夫先生的画风沉雄朴厚、古雅刚正,磅礴洒脱,这与他小时候就受到熏陶是有关系的,小时候的郭先生受到外祖母的影响,早晨练习京戏下午练习练习书画,所以在他的作品中会有这些影子。
  • 当代大写意花鸟画家郜凌民,笔下的花鸟栩栩如生

    大写意花鸟画画家郜凌民,抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领,并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在其作品中可以感受得到其笔墨的自我与忘我。“笔造自然,墨生意味”是其对自己花鸟画的形容。
  • 国画大师、岭南画派创始人高剑父,开宗立派,一代巨擘

    高剑父是近现代具有国际视野的中国艺术家,通过了解不同国家的文化艺术,在差异对比的过程中加深了他对于本民族文化艺术的认识。在吸收外来艺术精华的同时,他也十分注重保留民族艺术的特点。
  • 岭南画派先驱,岭南三杰高奇峰,是久负盛名的民国“画圣”

    在高奇峰的传世作品中,飞禽走兽是他最擅长表现的画题。他笔下的桀骜雄鹰、腾龙跃虎、寒泉骝骏、水中群鱼、山中小鸟等经用不同的颜色、笔墨、衬境、题词和意境渲染而变得栩栩如生,富有了不同的灵性。
  • 北方大写意花鸟画领军人高卉民,为北方山花野卉诉情代言

    高卉民教授以鲜明的艺术形象为北方山花野卉诉情代言,也为自我抒情寄怀,可谓将自我之性与花鸟之性合而为一,畅写出了饱含天趣、富有新意的意境文章,是当之无愧的北方“大写意花鸟领军人” 。
  • 当代草圣,金陵四老高二适,尤擅草书,自信书法“天下第一”

    高二适先生最擅长的书法就是草书,而对章草的研究颇深。当然,高二适对楷书,行书等书体也是熟稔的,不然不会将书法创作推到这么高的创作成绩。他的草书可谓是“破旧立新”。
  • 世界第一名画《蒙娜丽莎》刚刚被袭击,法国卢浮宫“惊险”的一天

    《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
  • 傅抱石长子傅小石残疾之后,用左手作画,仕女画风堪称一绝

    傅小石画画的题材十分丰富,但大多来自于中国的传统文化,例如诗词,再例如小说或者民间故事。他的代表作品有《琵琶行》、《春江花月夜》,这都是选自我国古代的名诗,相信都不陌生。
  • 欣赏一组柳平的蝉画,原来蝉的寓意这么美

    蝉是一种神圣之物,古往今来,一直是历代画家最为喜爱的题材之一。蝉靠餐风饮露为生,不食人间烟火,居高声自远,非是藉秋风,蝉代表着清高、高洁的品格,同时蝉同“禅”音,又名“知了”,有“了却烦恼”之意。
  • 傅罗二人共生养12个孩子,最终只有6个长大成人,中国画坛奇才傅抱石的一生

    傅抱石擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。
  • 百年来川渝地区少有的艺术大师冯建吴,集诗、书、画、印于一身

    冯老的书法师出吴门又取法汉魏碑刻,主要是从汉碑化出,并以其鲜明的个性寓于其中,行笔刚韧有劲,结体方言端庄,气韵朴茂古拙。可以说,冯老是我国当代阳刚大气这一路的代表性书家。
  • 曾做过中国美术馆馆长,中国当代实力名家冯远的艺术人生

    冯远在自己的水墨创作中,引人瞩目的是加强了理性因素,特别是对哲学、历史、人生因素的强化,使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻,结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣,成为他作品的审美取向。
  • 冯大中笔下的虎无愧于百兽之王名号,被冠以“天下第一虎”美名

    冯大中不管是画老虎、山水还是花鸟,都很重视个人情感的表达,把主观感受通过笔墨语言描绘出来,能够得到大众的认可,是每一位画家所期待的。
  • 职业画家冯超然的人物和山水画颇佳,秀骨天成,笔墨醇雅

    他早年画过人物、花鸟、山水,画风古雅亮丽,受到各界好评。到了晚年,他专攻山水,形成了秀骨天成、笔墨醇雅的风格。
  • 丰子恺一生童真,一生有趣,被誉为“现代中国最艺术的艺术家”

    丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就,先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。
  • 幼年丧父中年丧夫,一生凄苦,民国奇女子方召麐独自抚养8子,晚年一幅画换一套房

    她的作品保留老师的风格,作品色彩浓烈,用笔豪放;“书则刚毅沉厚,画则古朴浑拙,且多年锲而不舍,力求创新,三年一小变,十年一大变”(刘唯迈评)。
  • 国画大师方增先,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者

    方增先是中国现代人物画的主要开创者之一,是二十世纪最有影响的人物画家,跟他同时代的画家,没有谁有他那么广泛的影响,尤其是二十世纪后半叶的新人物画创作。
  • 长安画派大家方济众,热衷写实牧区风光,笔下的秋简约明朗

    在方济众的山水画中,最为显眼的风格便是画面中的朦胧美。他独到的笔法通过模糊写意的美感塑造动人心魄的力量,面对连绵不断的群山与黄沙,这样的画面处理使他的画作变得更加委婉动人。
  • 方楚雄是当今花鸟画坛上具有代表性的画家,他强调作品必须源于生活

    方楚雄是当今花鸟画坛上具有代表性的画家,他的作品题材丰富、风格清丽、秀润,在当代花鸟画坛上独树一帜。方楚雄早年师从岭东名家王兰若、刘昌潮,后在广州美术学院接受系统训练。
  • 范扬自成一格的“范体”山水,画风散淡而烂漫,范扬还是范曾的侄子

    范扬在绘画上涉猎的范围很广,山水、花鸟、人物他都擅长,而且工笔、写意,创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规,喜欢尝试各种风格、各种画法。
  • 当代著名大写意画家范存刚,现为荣宝斋董事长兼总经理

    范存刚是一位重视在作品中表现诗意的画家,他的作品含蓄,内敛,耐人寻味,蕴含的诗意是“绿艳闲且静,红衣浅复深”,是“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,是“无主荷花处处开”……
  • 以笔墨丹青点染时代,说岭南,方人定是一峰,岭南画派方人定的艺术影响甚大

    方人定是岭南派的领军人物之一,也是20世纪中国人物画的杰出代表之一。在方人定的艺术理念中,绘画应该关注时代,展现现实。在中国画领域,只有人物画才能承担这样的使命。
  • 范曾笔下的人物,皆飘逸潇洒,傲杰风雅,书法亦端庄大气,谁在收藏范曾作品?

    范曾是荣宝斋的长期签约书画家,荣宝斋每年都要给范曾举办若干次书画作品拍卖会,有的时候,范曾的书画作品也拍出了天价,引起了书画界的和其它收藏人士的极大关注。
  • 武汉名人樊枫醉心城市山水画,在现代视觉形式和传统笔意墨蕴之间寻绎楚汉文化

    樊枫的水墨画《写意江城》、《都市味象》吸引了不少观众的眼光。和其他传统的山水画不同,这两件作品描绘的不是乡村山野,而是自己熟悉的城市武汉。
  • 现代岭南唯一国画家画美人,邓芬笔下的人物造型生动

    张大千曾称其为现代岭南唯一国画家,无与敌手,叶观一所撰后画中九友歌,将其与齐白石、溥心畲、黄宾虹、夏敬观、吴湖帆、冯超然、余越园、张大千同列。
  • 当代画家不应忘记生活,杜滋龄速写不离手,速写本不离身

    观赏品味杜滋龄的作品,可以看出他是以十分诚实的品格和平静、质朴的心态,去感受山川、人生的美丽,去感受生命的奋进及跃动,并醉心痴迷地捕捉它们的形与神,诉诸于自己的笔墨中。
  • 诗是无形画,画是有形诗,杜中良形成了自己独树一帜的艺术风格

    杜中良绘画艺术,风格独特,质朴而厚,方峻严整,不以小巧胜、而凭气势出,既有坚实、丰富、传统的功底,又吸收融合了西画美学艺术,形成自己独树一帜的艺术风格。
  • 中国泼墨重彩画大家董英华,为第四代大风堂门人中的佼佼者

    作为中国重彩泼墨山水画派的开派大师,多次参加各类国家级展览并屡获大奖,并被选定为国礼书画家走出国门。
  • 以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世,董寿平集东方艺术精华之大成

    他的书法艺术富有个性,苍劲刚健、古朴潇酒、神形兼备、气度豪放,显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。
  • 从写实具象的路子走上中国画坛,戴治国受到画界好评

    先后临摹上千幅唐、宋、元、明、清的名人字画和篆刻。书法临学钟繇、张之、二王、张旭、怀素等。多次写生,足迹遍及大江南北长城内外,收集奇山、奇水、奇峰为素材。
  • 擅长中国红画作,青年画家崔景哲荣获“顾拜旦奖章”,用国际化方式表达中国观点

    崔景哲的《中国红》系列作品大家应该听说过,也是其最为瞩目的代表作,画风细腻、唯美,很多人问其他为什么会想到创作这样一个主题,崔景哲说还是一次去云南山区写生的时候得到的灵感
  • 书法四体皆工,丛滋妮从事书法教学,为社会培养了大批书法人才

    1998年就读深造于中国书法家协会书法培训研修班,得当代诸位书画名家指导。吸收历代经典碑帖,数十年耕耘,书法四体皆工,自90年代中期至今,从事书法教学,研究管理等工作,为社会培养了大批的书法人才。
  • 享誉中国画界的一代“白描大师”陈子奋,作品清新脱俗,深受徐悲鸿青睐

    由陈子奋创作的绘画作品清新脱俗,因而获得了美术学院院长徐悲鸿的青睐。不过因为终生偏居福建的原因,由陈子奋创作的绘画作品,并没有在文艺圈掀起多大的浪花,也让同时期的画家感到非常遗憾。
  • “黄山是我师”,程海鹰踏黄山乐土得神韵,山水画气势磅礴

    程海鹰深受著名文艺评论家王朝闻先生的青睐,多次撰文介绍其作品,并被王老誉为“才华横溢,前程无可限量”的青年画家。曾先后在中国美术馆、四川乐山,江苏徐州、日本、韩国、新加坡、台湾等地举办画展。
  • 长安画派陈忠志,为西安美术学院国画系创始人之一

    中国美协理论委员会主任邵大箴在光明日报、人民日报上撰文“质朴自然、雄健大方”中称:自五·四以来,陈忠志继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。
  • 陈之佛开创了工笔花鸟画新风气,被傅抱石誉为“三百年工笔花鸟画第一人”

    傅抱石曾经题写过这样两句诗:“雪个已矣瓯香死,三百年来或在斯。”大意为自八大山人及恽南田故去后的三百年间,就工笔花鸟画的创作而论,陈之佛的成就最高。
  • 陈缘督是一位被遗忘的传统国画家、连环画家,逝世于文革时期

    陈缘督在连环画方面也是贡献良多,作品部部经典。1950年代同人民美术出版社合作,创作了《水浒传》之《曾头市》《大名府》《清风寨》《宋江杀惜》《杨志卖刀》《梁山伯英雄排座次》等六本连环画。
  • 被誉为“东方毕加索”的陈文希,是南洋中国画的传播人和奠基者

    在陈文希先生诸多作品中,以猿猴和鹭鸶、麻雀为其代表佳作。历来画猿名家不少,与陈文希同时代的“南张北溥”就是个中高手(即张大千和溥心畲)。
  • 米开朗基罗一画作以1.6亿被拍卖,创下这位意大利艺术大师单幅画作新纪录

    佳士得拍卖行表示,此前预估该作品的拍卖价可能会高达3000万欧元,现在虽然没有达到预期,但2300万欧元的价格仍然是创造了米开朗基罗个人作品的最高拍卖价格。
  • 英年早逝的国画大师陈少梅,尤擅人物画,衣纹有宋人风格

    进入21世纪后,陈少梅的作品开始被专家和画坛前辈所推崇,成为海内外藏家追逐的热点之一,其作品价位呈平稳上升之势。现陈少梅的一般作品也在数万元,大幅精品每幅在百万元以上,后市值得关注。
  • “近代元朱文第一”“三百年来第一人”的陈巨来,刻章严谨,篆刻一绝

    1927年5月,结识国画大师张大千,交往甚密,常为之镌刻印章。1946年10月,张大千在沪举办个人画展,从北平运沪的画大多未钤印章,就地请巨来治印。画展大获成功,印章篆刻亦得好评。
  • 岭南画派山水画的泰斗级人物陈金章,持续维持一到两个月画一幅作品的频率

    陈金章先生直到现在90多岁的高龄,依然维持着一到两个月画一幅作品的频率。他这样以画者为心的创作欲,目前在国内中国画坛是绝无仅有的。
  • 书香门第入画坛,现代美术第一人陈师曾,努力恢复中国画“师造化”优秀传统

    梁启超在致悼词中称:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。”梁启超称之为“现代美术第一人”。吴昌硕为其题字是“朽者不朽”。
  • 著名大写意花鸟画大师陈大羽,也是当代花鸟大师齐白石的弟子,尤擅画雄鸡

    陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术,后来又从师于齐白石。但他学前人却并不限于二老,而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师,从历代大师的画作中吸取养分,集各家之长,成自己面目。
  • 京津画派典型代表人物陈半丁,擅长山水、花卉,尤以花鸟画造诣最高

    在我国现代画坛,一直有三大画派,其中包括南方的海派和岭南派,北方的就属京津画派了,而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早,上个世纪初就驰名北方画坛。
  • 陈白一以工笔人物画著名,是中国工笔画现代转型的领军人物

    陈白一父和伯父是书法家。1939年小学毕业。喜爱书画,经常临摹父亲字帖和古典小说人物绣像。1946年湖南华中艺专毕业,经常临摹石涛陈老莲等画谱。崇拜齐白石、陈抱一,改名“白一”。
  • 常玉被誉为“中国式的莫迪利阿尼”,一生画女人,生前穷困潦倒,去世后画作上亿

    痴迷于画画的常玉,将全身心都投放在了画画世界里,对于他来说,从不是为了赚钱,他不缺钱,也不爱钱,可在有钱时大手大脚地挥霍,也可在没钱时,啃面包喝水。没钱的时候,他也从不会向家里要钱。
  • 堪称帖学天花板的白蕉,书法响彻大江南北,近代写“王羲之”书法第一人

    白蕉书法造诣之高,在墨法的创造方面,丝毫不输当代“草圣”林散之。其书法与北京大学教授、著名书法家李志敏、黄宾虹、高二适合称"20世纪文人书法四大家"。也是近代被公认的写“王”字第一人!
  • 走向世界的艺术家丁元智,中国写意重彩绘画创始人,书法绘画样样行

    丁元智的书法、绘画作品已登陆拍卖行进行拍卖。2021年作的书法《早发白帝城》在保利厦门拍出57.5万元。丁元智作为中国写意重彩绘画创始人,创出了“丁元智皴法”“丁元智重彩定入法”。
  • 丁衍庸被誉为“现代八大山人”“东方马蒂斯”,擅长西画、中国画、书法

    丁衍庸擅长西画、中国画、书法。西画宗野兽派大师马蒂斯,人体素描基础浑厚,色彩绚艳、线条简练,有“现代八大山人”“东方马蒂斯”之称。中国画擅长花鸟、山水、人物,花鸟画。
  • 丁雄泉自号“采花大盗”“风流先生”,擅长画女人,率性表现女性美

    丁雄泉的艺术世界,充满鲜活的生命力与最原初的欲望表达,不害羞、无忌讳。丁雄泉的抽象作品,层次千变万化,色彩绚烂缤纷。率真、无畏的艺术表现,使他与巴黎的赵无极一起,成为国际画坛最闪耀的华人艺术明星。
  • 丁香阳画里藏有强大活泼的生命,那一抹抹奇红是他的特色

    丁香阳在艺术创作中走出一条属于自己的道路,实现了中国传统艺术点线与西方当代艺术块面的有机融合、中国水墨与西方色彩的有机融合、具象表现形式与抽象表现形式的有机融合,形成了大气磅礴、苍茫浑然的艺术风。
  • 中国当代名家丁观加,为中国湿地画第一人,作品意境悠远,令人骋怀

    “丁家山水”意境沉雄,气势磅礴,大气中透着灵气,混莽中透着清新。莫不是这位“大海之子”、“大江之子”的本性复归。历史文化名城镇江前有“米家山水”,现有“丁家山水”,不负山川胜境之玄奥也。
  • 大美山水总是情,戴培仁笔下的山水,让人眼前一亮

    在中国画的题材内容上,戴培仁尤为喜爱描绘古人物,他对中国诗词的喜欢也已深入骨髓,所以时常翻阅有关历史的书籍及古代文人的传记等,再结合自己喜欢的画理画论、美学及其他方面的书籍等进行综合学习。
  • 长安画派第二代领军人物崔振宽,走向了西北艺术的巅峰

    作为其中一个重要的分支,长安画派代表了我国西北山水画坛比较高的水平,而崔振宽作为长安画派第二代的领军人物,在学习了赵望云、石鲁、方济众等画坛前辈的基础上不断摸索研究,终于脱颖而出。
  • 三寿堂主崔真硕,画桃一绝,上世纪八十年代就蜚声画坛,名扬海内外

    崔先生的寿桃作品有一种清逸淡雅的艺术风格,重视画的气韵主张,追求画外之情感、意境、韵味。在画面气势、格调与境界上,笔精墨妙,绘出一幅幅有笔意笔痕,有骨有肉,有重轻和浓淡的变化作品。
  • 经久不衰的上海画坛领军者,程十发一生追求“不一样”,人物画极其出名

    曾几何时,那一本本精彩绝伦的小人书是人们手中最炙手可热的读物,《哪吒闹海》《儒林外史》《孔乙己》《阿Q正传》…这些风靡一时的小人书正是出自上海画坛领军人物之一、上海中国画院院长程十发之手。
  • 安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》拍出1.95亿美元高价,史上最贵的20世纪艺术品

    1964年,沃霍尔共创作5幅《玛丽莲》,背景分别为红、橙、浅蓝、鼠尾草蓝及绿松石色。本次拍出1.95亿美元(约合13.12亿人民币)高价的是鼠尾草蓝那一张,成为继达芬奇《救世主》(4.5亿美元)后全球第二高价艺术品。
  • 张大千仿王希孟《千里江山图》,3.7亿港币成交,刷新张大千拍卖最高价纪录

    该画题跋 “丁亥嘉平月,仿北宋王希孟《千里江山图》。希孟为道君皇帝亲授,神玅直到秋豪,传世仅此一卷,当与天球、河图同珍也。蜀郡张大千爰。” 可见其艺术传承和王希孟对他的影响。
  • 最具收藏潜力的艺术家,陈忠洲被誉为国宝艺术家,作品在拍卖行拍卖价都很高

    陈忠洲毕业于中央美术学院,师从知名书法家欧阳中石先生,名师出高徒,加上本人的勤奋,陈忠洲擅长多种字体,不仅如此在跟老师欧阳先生学习的时候,陈忠洲就一直保持着独立思考与探索。
  • 80岁前欲超毕加索,单幅画作上亿元,国画大师崔如琢的“清贵”人生

    崔如琢,“中国最贵的国画大师”——连续7年蝉联“胡润中国艺术榜”榜首,一幅画成交价超过1亿;也是“大手笔的慈善家”——为汶川地震捐赠5000万,为故宫捐赠1亿现金。
  • 光头大师林彦新山水画作气势磅礴,飘逸洒脱别具一格

    林彦新的国画作品包容了油画的透视和光影技法,立体感强,逼真自然。油画作品又融入了中国画的意境之美,为当代实力派画家,作品深受海内外收藏家、收藏机构的喜欢和收藏。
  • 穿透历史的画卷,写尽苍生意犹存,陈钰铭的画很“不一般”

    陈钰铭认为,历史画创新很难,因为历史事件是大家都十分熟悉的,将画面画得太抽象会缺乏共鸣,关键是要将形象画好。“我为什么要不辞辛苦地去山东画素描?就是要老老实实将形象塑造好,只有把形象塑造好了,大家才会
  • 山东名家陈玉圃与山川交心,创造出文人山水画的大美

    陈玉圃主张“画道无为”,在创作上追求一种格高的禅境和人文精神,以一颗“平常心”感悟着传统文化中的“道”和自然风神。“道”是中国山水画论中的重要范畴。
  • 追求意境和写意艺术,关山月美术馆馆长陈湘波的文心墨韵

    在美国、匈牙利、香港以及内地举办个人画展;作品参加国家、省市美术展;出版7部个人专著。编各种文集、画集70余种, 美术论文50万余字散见于专业刊物和文集、画集。
  • 当代画蝉第一人柳平的蝉绝了 活灵活现,夏至蝉鸣在画里

    画家柳平,生于1962年,学习书画五十余年,现为北京全职画家,国家一级美术师,世界华人书画联合会副主席,中国书画艺术品研究会副主席,中国创新山鹰实力派画家。
  • 著名画家陈清泉,作品多进入中国嘉德、朵云轩等进行艺术拍卖活动

    作品多进入中国嘉德、朵云轩、匡时、中博、中都、远方等进行艺术拍卖活动。1996年被36家国际权威艺术机构联合评审授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。
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    一代国画大师黎雄才,师承古法,“黎家山水
    黎雄才在山水画的创作上,以写生为主,因此他笔下的景色,给人一种很“实在”的感觉。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所
    陆俨少和李可染并称为“南陆北李”,擅画山
    陆俨少擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔
    靠画太行山出名的贾又福,从“太行山顶”走
    贾又福是我国成就卓著的山水画家,潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年,曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和
    刘继卣被誉为“当代画圣”,是中国近现代美
    刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理