文/郑梧沐

江苏，这片钟灵毓秀之地，自古以来便是书画大家的“高产地”，在中国美术史上占据着至关重要的地位。据相关统计，从东晋至清代，有名有姓的画家多达1100余位，其中江苏籍画家约400余位，占比近乎四成；20世纪评选出的13位大师级画家中，江苏画家就有5位，占比接近40%。这些确切的数据，直观地彰显出江苏这个省份在中国国画领域的显著成就。

张宇画作《溪山幽居》

近期，我有幸品鉴了江苏画家张宇的画作。初观其作，那浓厚的 “入古” 韵味瞬间把我吸引住，我仿佛穿越了时光的隧道，踏入了传统文人画那典雅的世界，这种感受犹如干涸的大地喜迎一场甘霖。在当下这个瞬息万变的时代，艺术风格不断推陈出新，各种标新立异的画作打着 “潮流艺术”“当代艺术”“新艺术” 等旗号如繁星般涌现。传统文人画在时代浪潮冲击下，面临着严峻的挑战，众多画家为了迎合市场和潮流，舍弃传统画风，追求新奇独特。而张宇这类画家依然坚守传统文人画的阵营，这种精神着实难能可贵。

张宇画作《雨过疏林泉愈清》

忆及读书年代学过的陶渊明古文《桃花源记》，文中勾勒了一个与世隔绝、宁静祥和的世外桃源，“芳草鲜美，落英缤纷”“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”，居民远离尘世喧嚣，怡然自得。张宇的画作宛如一个个近在咫尺的桃花源，透过画面，仿若有一扇能够通往心灵净土的大门，让观者从中寻觅到属于自己的那份宁静与美好。《桃花源记》中记载后来者再寻桃花源时遇到种种离奇经历，“玩起了捉迷藏”，而张宇画里的世外桃源则不然，它静静地定格在那里。无论岁月如何变迁，不管世事怎样变化，只要凝视他的画作，便能收获心灵的抚慰与安宁。

张宇《云壑幽居图》

他的画里，大体营造了这样的隐居之境：高山被云雾缭绕，宛如仙境乍现；小桥下流水潺潺，诉说着岁月静好；山野中的民居错落有致，炊烟似乎袅袅升起，却又不见其影；亭台楼阁隐匿于林间，透出几分古朴与典雅；坚挺的树木如同守护神，忠诚守望着这片静谧村野，一切都是那么地和谐，那么地超凡脱俗。

张宇《留得溪云来此住》

此外，张宇的画作，能够让人感受到他的绘画风格深受历代名家山水的滋养。他汲取王蒙山水的繁茂深邃，画面中常常呈现层峦叠嶂、云蒸霞蔚之景，让人领略到大自然的雄浑壮阔；同时，他也吸纳董源山水的清秀婉约，笔法细腻，墨色恬淡，画中尽显江南水乡的柔美灵秀。其作品既有北派山水的豪迈气魄，又具南派山水的温婉韵味，这种巧妙的融合，使他的画作独具魅力。

张宇《雨过溪声远》

当今时代，快节奏、高压力，人们的心灵常常被喧闹与纷扰所充斥，对宁静与安宁的渴求愈发强烈。张宇的画作宛如心灵的避风港，为疲惫的灵魂提供了休憩之地。当我们在繁忙的生活中感到身心俱疲时，不妨在他的画作前驻足停留，那一幅幅宁静的山水、那一处处悠然的桃源，或许会抚平你内心的褶皱。正如古人所说：“心若静，风奈何。” 在张宇的画作中，我们找寻到了内心的平和与力量。

张宇画作《云壑观奇》

“世外桃源”，让我们于纷繁复杂的尘世中，依然能够保持纯净心灵，感受生活之美，追逐梦想之光。相信在未来艺术旅程中，张宇定会坚守初心，凭借画笔创造出更多让心灵栖息的“桃花源”。

（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）

艺术家简介：

张宇

张宇，江苏邳州人，毕业于山东师范大学美术学院，结业于国家画院龙瑞工作室首师大山水画课题班、清华大学美术学院中国画高研班。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国山水画创作院画家，北京国博画院副院长，中国人民大学艺术学院中国画高研班导师，邳州市第十五届政协委员。

张宇《山居云隐》

2018年5月-2018年8月，前后3个月时间，《雨余溪声远》《留得溪云来此住》《昂首复兴路》等国画作品入展中国美术家协会主办的全国性大型美术展览，创造了仅用3个月时间投稿，达到加入中国美术家协会会员的成绩。

张宇《古村深幽》

名家点评：

1、独立艺评人陈焱

读张宇的山水画，给我留下两个较为深刻的印象。

第一个印象，是他对于中国画传统的热爱和敬畏。他非常用心地临摹过许多古画、名画，仅王蒙的《青卞隐居图》就临了十二稿，可见他是在非常用功地“入古”，试图“用最大的勇气打进去”（李可染语)。

张宇“入古”，涉猎广泛，取法高古，从五代时期的山水四大家荆、关、董、巨，到宋元明清诸家，都有侵染。而且在研习中坚持博观约取，兼收并蓄，不仅效法王蒙的细密体山水，也吸收李成的山水艺术成就；既研究北派山水，也吸收南派山水，但后来在很大成分上吸收、融入了李成山水艺术风格，追求笔法简练。所以张宇笔下的山水，用墨清淡而有层次，多描绘郊野平远旷阔之景，所画寒林老树形象劲拔而富有生命力，较好发挥了传统绘画的笔墨表现力，以爽利洒脱的笔致和富有变化的墨色，表现烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中山川大地的灵秀。因此张宇山水画作既有北派山水的萧疏和荒寒，也兼备南派山水的清润与韶秀。这从他的《白石溪边自结庐》、《松窗读书溪声远》、《白云深处》、《林谷闻溪声》、《松影带风动》、《临溪客话》系列等作品中可见一斑。

第二个印象，是张宇的山水画里面，蕴藏着一股清逸、平淡、天真的气息。《云溪闲钓》、《松窗读易》、《云淡隐山色》等作品，表现出画家另一种思考和审美向度，这些作品气象萧疏，烟林清旷，毫锋洒脱，墨法精微，清逸、平淡、天真的气息扑面而来。他在进行新的思考和探索。即使是在一些小品创作中，也体现出这种思考和探索。比如《云泉栖心》、《碧山雨过翠愈浓》、《泉韵》等，虽是小幅扇面，但小品不小，颇有一些大气象。

——摘自陈焱《守望传统，鉴古出新——读青年画家张宇山水作品》一文

张宇《山斋幽居》

2、中国艺术研究院美术学博士，山东艺术研究院美术研究所所长方辉

张宇的山水师承龙瑞先生，后又融入了一些南派的笔墨法，画面浑厚中又透出一种消散的味道，很有意思。张宇一直追求一种宁静清雅的韵致，这大多是因为他的性格使然，因为他不是一个个性张扬的人，庄子认为“人莫鉴于流水而鉴于止水，唯止能止众止”，心境淡泊才会产生林泉古意，况且张宇山水有法，笔笔分明且墨色明透，笔墨混蒙之间又没有市井江湖的偏颇，所以画面总有一种恬淡的田园风情，看起来很是让人向往。我与之交往数年，深知其朴厚温和的品性，也少有是非恩怨，我想随着张宇笔墨功力的不断深厚，加之生活阅历的丰富，南北文化的滋养，他的画会更好，更体现他自己独有的笔墨世界。

——方辉

张宇《观云》

3、《水墨视点》主编王宏

张宇为人谦诚，“讷言敏行”，他对人对事总是谦让，严以律己，宽以待人。他为人含蓄，从不锋芒毕露，尽心尽力，矻矻终日于艺事。始终在内心深处保持着自我平衡，保持一种平和的心态。因此，在他的艺术风格上表现出一种清逸、平淡、天真的本性。从他的作品中，不难看出他对艺术的执着和独到见解。他的作品不仅在学术上具有文人画的修养、功力和书卷气，而且不失现代感。娴熟的笔墨技巧，使他的作品潇洒自如，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

观张宇的作品，不论丈二巨制还是盈尺小品，都会让人感到笔精墨妙、沉稳淳朴、苍劲磅礴的气势，全无时下狂怪浮躁之气，这在当今画家中是难能可贵的。张宇在对传统笔墨的传承中，融入了自己的独到思索与大胆尝试，形成了自己的艺术风格。他不仅擅长以线造型，甚至常常以点代线写景状物，同时也颇具驭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的细笔皴擦，用墨统合整个画面，把墨染提升到表现语汇中一个突出的地位。这些艺术手法无疑强化画面的写意品质，提高了画面的抒情意味，从而焕发出蓬勃向上的精神面貌。

同时，他的用笔中锋、侧锋兼施，寓方于圆，笔底线条斩钉截铁，雄而不野、刚中带柔，物象形质随其老辣遒劲之笔触而生灵活脱；其墨亦浓亦淡，或明或暗，看似漫不经心、率性而为，实则别有匠心。尤其是对远山、重云及山脚的处理，虽是以水墨的自然浸洇替代了细部皴写，但物类的形态、肌理却被表现得淋漓尽致，可谓“发墨生寒云、落笔成奇石”。在他的笔下，山石嶙峋、逶迤纵横，水波荡漾、风起云升。其图式脉络回环往复、余味绵长，犹如作者胸中浩气，荡人心魄，大有沉雄清雅之壮韵，能让人明显地感受到其画面的艺术张力。

张宇遵循着生活、写生、创作这一现代艺术创作法则，时刻以“外师造化，中得心源”为旨，他多次到太行山、沂蒙山、秦岭、黄山等地写生。太行山浑朴恢弘之气势，沂蒙山苍莽深厚之情韵、南方山水的秀美婀娜多姿是他意念中的画境。应当说，坚持写生，对大自然的真诚，是他创作提升的要因。面对自然山川，他不仅拓展视野，陶冶性灵，而且触发灵感，笔墨生情。哪怕独处深山，也能处变不惊，废寝忘食地观察体味，或挥毫疾写，或熟记在心。这些写生在经过取舍之后，便成为了日后创作的素材。所以，他的作品时时传达出写生中对自然的生动与丰富的感觉。

造化的千姿百态、丰富多样，乃至细节的绝妙、整体的气势、结构的转折等，都成为他创作的依据和想象的基础，使张宇的作品呈现出迥异于他人的生动气息和鲜明风格。在数年的辛勤耕耘中，他的艺术日显个人面貌与风格。我们相信随着时间的推迟，张宇一定会创作出更多更美的山水画精品。

——摘自王宏《格高而思逸笔妙而墨精——品读张宇写意山水的学术意味》一文

张宇《山斋客至》

4、中国美术家协会会员、北京逸真画院秘书长王智革（王改改）

易中天曾评说徐州人：有情有义，敢作敢为。我认为徐州人既有北方人的粗犷，又有南方人的灵秀。徐州文化底蕴丰厚，出了很多大画家。张宇是我2013年首都师范大学龙瑞山水画工作室的同学。记得当时我们交往并不多，只知道他是徐州人。印象最深刻的是某次课堂上龙瑞先生的作品点评：“看这位同学的笔墨，好生了得！”言辞间充满了对他的赞誉之情。龙瑞先生的态度和全班同学复杂的表情至今还让我记忆犹新。

“识小斋”是张宇的斋号，从他的斋号上可以感受到张宇谦和的处世态度。一个“小”字说尽“孔德之容”，一个“识”字说尽“唯道是从”。随着阅历的增加，他变得越来越平和，越来越谦逊。在我的印象里他是读了很多书的画家，在学问上的自我要求很高，虽然偶尔有些偏执；但没有那些古怪离奇的行为和玩世不恭的态度，更没有戏谑狡黠的毛病。至于画家中常见的清高与骄傲却看不到，只能感受到他在生活中的朴实无华和敦厚实在。性格上也明显带有豪爽、大气、精干、讲究情义的特点。

人们常说：画如其人。这种性情反映在画面中不时的会闪现出灵性的光芒，笔墨变通的力量随着时间，已经变得老辣而又自然，形成了朴厚而又本真的气象。令人吃惊的是张宇仅用了不到四个月的时间拿到了中美协会员的入会资格，我很是佩服他。有过投展经历的人都知道，这并不容易。张宇厚实的绘画基础和驾驭大型创作上的能力，有幸在这段经历中得到展现并得到大家的认可。

张宇作品的风格，不是“执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去”，也不是 “十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’”。而是一种气象万千的风起云涌，有着北方的沧桑，也有南方的温润。大作品尤其如此，看着很是过瘾。尤其是他的巨幅山水《钟灵毓秀》，挥起如椽大笔涂写万里江山，描绘他心中的崇山峻岭，正是：“实有千钧力，虚空万里风；峰峦烟乍起，溪涧路成丛。墨洒承新意，玄谈笑古风；回看来往迹，挥手指苍穹。”

——摘自王智革（王改改）《识小斋小识》一文