王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

20世纪30年代至70年代的画史上，王雪涛是以小写意花鸟而闻名。中国的花鸟画起源很早，到了五代出现黄筌、徐熙二大家，到宋更走向深入，都是着色工细的画风，精致到了极点。南宋牧溪作禅画，所画花鸟不求形似，随性点染，被时人骂为“粗恶无古法”。但却被明朝的沈周所重视，临摹发展，形成写意一派。沈周的弟子唐寅、文征明都画小写意花鸟。陈淳继承沈周而有所发展，使牧溪、沈周一派写意花鸟画更加生动，更有新意，属于大小写意之间的一种。再后有陆治、周之冕用勾花点叶法，小写意画法遂于明代大盛，并积累了丰厚的传统。清初则有八大山人和恽南田二人，南田创没骨法，八大山人是把大写意花鸟画推向极致。到了清中期的“扬州八怪”，除华嵒、罗聘之外，基本上放弃了古法，大写意过于草率。吴昌硕、齐白石的大写意画法又笼罩一时，无数人钻进了吴、齐的圈子里，终生无所发明。王雪涛在王梦白指点下，跳出了吴、齐的藩篱，另辟蹊径，终于独树一帜，丰富了当时的花鸟画史。

王雪涛曾认真谈述花鸟画在意境创作中的画情、画理、画趣之间的关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”