文/郑梧沐

唐代张彦远《历代名画记》讲到，“运墨而五色俱”，即“墨分五色”。墨加水调和后形成五种颜色，“焦、浓、重、淡、清”，评判一个画家水平，从他的用墨便可得知一二。国画和油画不一样，国画看重笔墨线条，这是一幅作品的语言表达。不论工笔还是写意，不论山水、人物还是花鸟、走兽，笔墨是区别于西画的最根本特征，是中国画的灵魂所在。

反观现在的国画家，笔墨韵味少了，画的国画作品越来越不像国画，甚至有些作品连笔墨线条都没有了。半年的时间，阅画30多万张，见过“笔墨运用潇洒”“让人想占有”的作品，也见过“不堪入目”“辣眼睛”的作品，更见过“提不起劲”“没啥亮点”的作品。在众多中美协画家里，广东籍画家周波的作品与众不同，吸引了我的注意，他画作里的那种笔墨线条，我觉得不好模仿。

周波画作 法国中部市政小广场 34x46cm 2017年

一幅国画作品好不好，能不能让人眼前一亮，很重要的一点就是看画家的笔墨功夫。笔墨的质量决定了画家的水平高低，决定了一幅作品的好坏。综观周波老师的写意山水，你会发现他作品里有一点“傅抱石水墨的元素”，汲取了一些精华，但更多的其实还是周老师自己的笔墨语言构建出的笔墨语境。

周波画作 巴黎圣母院正午 46x34cm 2017年

一些画家在创作时，经常会因为不满意作品而弃之再画，而周波老师则比较少遇到这种，他在创作时，头脑里其实已经有了整幅作品，下笔用墨能给人一种出神入化之感。在法国写生时，一位外国佬站在一旁竖起大拇指，夸赞周波老师眼睛是不是“长了翅膀”，竟然能做到人在平地上“平视”创作，但画作画出来却给人一种“俯视”之感。

周波画作 法国山村正午 46x34cm 2017年

周波现在是中国美术家协会会员，也是广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员，更是中国画创作研究院院聘画家。在一年一度的广州国际艺博会中，周波的画作深受广大群众及优秀藏家的青睐。还赞叹周老师的水墨画作“有当代美术大师傅抱石的韵味”，这种大家子气，实在难能可贵。

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周波画作 《草堂迎客图》 48x182cm 2022年

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周波画作 《雪山行旅图》48x182cm 2022年

江苏南京一位“贼会挑剔作品的”书画院院长在看过周波老师画作时，感叹道：“笔墨线条有一丝丝傅抱石韵味，用墨干练也随性，酣畅淋漓中书写着山水佳境，中国国画应该多点这样的画家，实力派，值得收藏”。

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周波画作 《雪夜访戴》48x182cm 2022年

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周波画作 《赤壁怀古》48x182cm 2022年

当然包括我自己，第一眼也是被周波老师画里的那种笔墨线条给吸引住了，因为现在国内太多画家达不到这种水准，所以周波老师的画作就显得格外的有特色，格外与众不同。周波精于山水，近几年来多次到全国各地写生，他的写生创作成分很大，跟原景并非一模一样，画作里的“佳境”让人陶醉。

艺术创作并不是一件容易的事，很多时候，艺术很需要天赋，当然也来源于生活及自己的热爱。重新回看周波老师的山水画作，也有很多当代社会的元素，“笔墨随着时代”，这样的画家的作品，还是很值得一阅与细细品读的。