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（文/郑梧沐）在撰文之前，我先谈一下书画收藏趣事，2021年我进入了书画收藏市场，当时一个观念就是“我只收年纪大的老爷子”，而自从我懂得看笔墨线条，一切以作品水平为评判标准后，我醒悟“当初多么小白可笑，见识短浅为认知买了单”。2023年以来，品鉴了不少于10万张山水花鸟人物画后，我对作品的挑剔越来越高。在这种画作泛滥成灾的年代里，能遇一佳作，遇一才子一佳人，已属不易。

近期偶然机会看到闽地黄永滨之作，老辣的笔墨线条让画面散发着“灵性”与“自然之乐”，在未知其年龄前做了预判，“这画家年纪应该挺大，才能画出如此之高水准佳作”，而当我查其资料后，为之震惊，惊呼：此乃吾闽地当之无愧之才子，少年老成，无可限量。画作水准已达北宋苏东坡所言“神似”之高度。

黄永滨

黄永滨，号过山，过山馆主。中国美术家协会会员、福建“十四五”时期青年文艺人才、福建省美术家协会会员、漳州市青美协理事、荣宝斋签约画家、清华大学国画高研班导师、李可染画院青年院聘画家、中国画创作研究院创作员、浙江西林寺俗家弟子。作品多次参加中美协举办的全国书画大展并多次获奖，作品被多家国家级或省级美术馆、博物馆等机构和个人收藏。

黄永滨画作 《禽觅》 68cm×34cm

黄永滨自述道：“夫作画之事，乃画家之能，执竹毛之笔，故可写万物之真态。我虽为闽人，但与武夷相距南北，仍由闽地山川磅礴之气，草木雨露之华沐浴滋养，方能形之楮墨，放浪形骸，即兴挥洒，写其性灵，以拓胸襟，致求大雅。嗟夫，现展之品，雅趣发在往日顿生时，山水、人物、花鸟，浑厚华滋，行笔落墨，注重古人理法，达自出新意，重天趣自然，归不入媚俗。博学以增画性，勉励己今往更需出佳作。”足以见得黄永滨在艺术创作这条路上，重古人之理法，以书入画，展万物之真态与灵性，出其个人新意之特色，逐文人画之更高层次。诗、书、画、印，四者俱全，皆其追求探索也。

黄永滨画作 《云想衣裳花想容》 136cm×68cm

艺术媒体“直击书画”主编冯海涛这样评价黄永滨画作：“中国画之美，一为笔墨之美，二为意境之美。笔墨之美为视觉之美；意境之美为感受之美。我们在两者关系中不难看出，两者之美实则为一种美，就是视觉美。黄永滨，深谙审美之道，知何为美；深明笔墨之道，知笔墨之美源于何！亦深知意境之美，源于笔墨之美，更是明白视觉所识之美，为美之始，为美之根，为美之本。因此，其所作山水画，其笔墨表现皆以视觉为导向，在视觉辨识为美的前提下而生成意蕴，从而勾起心中的共鸣，使得其山水画养眼、养心，由视觉和精神产生共同的享受。因此，黄永滨的山水画，我们在每每观之中，都会有身临山水之境，能够感受到山水对心灵的洗涤。”

黄永滨山水画

艺术学博士、副教授、硕士研究生导师，中国文艺评论家协会会员，闽南师范大学艺术学院美术教研室主任刘北一评价黄永滨，“画面笔意纵横，大胆落墨而能根据既有形态因势利导，全画一气呵成，墨韵章法自如，所作酣畅淋漓，配以醉意的跋文，充分赞颂画里的一情一景，格调不俗。其水墨创作重视对传统图式的现代转化，在广泛师承的基础上，研读诗文与画理，由此揣摩前人画作的精神涵养。并且密切关注当代水墨画家的个性表达，在纵横向的维度取舍下，逐步建立了自己独有的艺术语言。”

黄永滨花鸟画

美术评论家、中国美协会员、福建省文艺评论家协会会员吴秋雨则赞叹黄永滨，灵性多才笔墨丰，“看看黄永滨的写意花鸟作品《禽觅》《秋正浓》《松音》《池边花》，生动活泼的线条，八面出锋，凝练厚重，随性的书法就是他特有线条的体现，题款互补了画面的书卷气。老辣的笔墨超越了他的年龄，是多面手，有绘画功底，又有艺术天赋，还有文学修养，真是个画画的好苗子，值得大家对他的关注，期待着他未来更多精品绽放。厚积薄发，相信他宽度的艺术风采慢慢转化为厚度的艺术面貌，深度的艺术内涵自然让读者观而叹止。”

（全文完）